在近期的一次访谈中，Take Two互动软件公司的首席执行官Strauss Zelnick分享了他对于创意产业中爆款作品产生机制的见解。他强调，无论是电影、音乐还是游戏，那些风靡一时的作品往往具备一个共同特点——不可预知性。
针对当前热议的生成式AI技术，Zelnick表达了他的看法。他认为，尽管AI技术能够基于现有艺术家的作品进行创作，但其本质仍然是对已有数据的重新组合与呈现，缺乏真正的原创性和前瞻性。他指出，“真正的爆款作品，是那种能够引领潮流、打破常规的存在。它们需要跳出传统的思维模式，创造出前所未有的新体验。这正是AI技术所难以企及的。”
在进一步阐述自己的观点时，Zelnick比喻道：“想象一下，一部大热电影或游戏，它的魅力往往源自于那些令人耳目一新的元素，这些元素是前所未有的，是创作者们从零开始构建的。而AI的创作过程，更像是从已有的宝库中挑选素材，进行拼接和改造。这种基于过去数据的创作方式，注定难以孕育出真正具有开创性的爆款作品。”
访谈中，Zelnick还提到，创意产业的魅力正在于其不确定性。每一部作品都是一次全新的尝试，每一次尝试都可能带来意想不到的惊喜。而AI技术虽然能够提高创作效率，却无法替代人类创作者在灵感迸发时的那种纯粹与独特。
“我并不是说AI技术没有价值，”Zelnick澄清道，“相反，它在很多领域都展现出了巨大的潜力。但在创意产业，尤其是在追求极致创新和突破的领域，AI技术仍然无法替代人类的智慧和创造力。”
Zelnick的观点在业内引起了广泛讨论。一些人认同他的看法，认为创意产业的核心在于人类的原创性和想象力；而另一些人则持不同意见，他们认为随着技术的不断进步，AI未来或许能够创造出令人惊叹的全新作品。无论如何，这场关于AI与创意产业的讨论无疑将激发更多关于创新、技术和人类创造力的思考。
